Tips for Beginner Photographers

Tips for Beginner Photographers

Tips for Beginner Photographers – Being a photographer isn’t necessarily just a hobby in this era. When you really take it seriously, it can give you not only profit but also an unexplainable excitement of being a photographer. If you think that you’re about to take photography seriously, here are some helpful tips for beginner photographers.

– Have your own camera
One rule that you have to bear in mind when you want to seriously learn about being a photographer is to have your own camera. For once or twice, it’s okay to borrow your friend, but if you decide to go seriously, having a camera is always better. It is like you want to play online gambling games in com every day, but you don’t have a computer or cell to access the site.

Not only that it will make you less dependent, you’ll also need to always bring your camera with you. Moreover, you’ll also likely to find beautiful objects or moments when you least expect it. There are many cases when those kinds of objects and moments come to you in unexpected opportunities. Hence, it’s necessary to always bring your own camera.

– Consider a tripod
If it’s really your first time to handle a professional camera, don’t hesitate to bring a tripod with you. Tripod is always a helpful tool for every beginner photographers. Not only that you can get the picture of you without anybody’s help, you’ll also have more choices to pick a spot.

Using a tripod will offer you more stability, especially if your hands are shaky. It also allows you to maximize timer feature in your camera. That’s why many professional photographers also use tripod. Keep in mind that using a tripod doesn’t always mean that someone is a beginner, but tripod is always helpful to help beginners in the learning process.

Beginner Photographers

– Make a list of shots
Although we agree that beautiful objects and moments often come in unexpected situations, it doesn’t mean you can’t prepare it by yourself. In case you find those objects or places when you don’t bring your camera with you, take note or simply take a picture with your cellphone first.

Make some important notes or captures that you really want to take with your professional camera. You can also note some details like what time you come to the place or in what kind of situation when it’s the best to take photos. By doing this step regularly, you’ll get used to practice in many kinds of different circumstances.

Basically anyone can be a professional photographer as long as they are willing to train themselves as often as possible. Forget about other people’s taste, you can be a pro photographer with your won taste.

7 Tips Fotografi Utama untuk Pemula Mutlak
Fotography

7 Tips Fotografi Utama untuk Pemula Mutlak

7 Tips Fotografi Utama untuk Pemula Mutlak – Fotografi adalah salah satu hal tersulit yang pernah Anda pelajari, itulah sebabnya saya di sini menawarkan beberapa tips fotografi penting untuk pemula. Menunjuk kamera dan menekan rana cukup mudah mendapatkan bidikan yang sesuai dengan visi Anda adalah hal yang sulit.

7 Tips Fotografi Utama untuk Pemula Mutlak

gommamag – Butuh waktu lebih dari setahun untuk menghasilkan foto pertama yang benar-benar saya sukai. Fotografi adalah hobi yang sulit untuk diambil dan karir yang lebih sulit untuk dikejar. Tapi jangan biarkan hal itu menghalangi Anda untuk belajar fotografi!

Baca Juga : 5 Tips Fotografi Perjalanan Teratas

Setiap orang harus belajar fotografi karena itu salah satu hobi kreatif yang bisa membuat Anda lebih bahagia . Jika Anda baru memulai, ada banyak pelajaran gratis yang mencakup dasar-dasar fotografi . Dan berikut adalah beberapa tips fotografi yang harus dipelajari untuk pemula.

1. Fotografi untuk Pemula: Segitiga Eksposur

Fotografi adalah tentang menangkap cahaya. Kebanyakan pemula berpikir keajaiban fotografi terjadi di bodi kamera, tetapi sumber keajaiban yang sebenarnya adalah cahaya. Subjek dengan pencahayaan yang baik dapat ditangkap dengan buruk, tetapi subjek dengan pencahayaan yang buruk tidak akan pernah terlihat bagus.

Oleh karena itu, Anda harus memahami segitiga eksposur. Eksposur adalah yang paling penting dari semua tip fotografi dasar. Saat mengambil foto, kamera membuka rana dan mulai membiarkan cahaya masuk melalui lensa. Cahaya ini mengenai sensor kamera, yang kemudian diproses sebagai gambar. Tiga faktor mempengaruhi bagaimana cahaya ditangkap dan seperti apa gambar akhir:

  • Aperture: Seberapa besar bukaan lensa, diukur dalam f-stop (f/2, f/5, f/11, dll). Semakin kecil angkanya, semakin lebar aperture. Semakin lebar bukaan, semakin banyak cahaya yang masuk. Ukuran bukaan juga memengaruhi kedalaman bidang.
  • Kecepatan Rana: Berapa lama rana dibiarkan terbuka, diukur dalam detik (1/200 detik, 1/60 detik, 5 detik, dll). Semakin lambat kecepatan rana, semakin banyak cahaya yang masuk. Kecepatan rana juga memengaruhi kepekaan terhadap gerakan (yaitu, kecepatan rana yang lebih cepat membekukan gerakan sementara kecepatan rana yang lebih lambat menghasilkan gerakan kabur).
  • ISO: Seberapa sensitif sensor terhadap cahaya, diukur dalam satuan ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO, dll). ISO lebih tinggi memungkinkan Anda memotret dalam kondisi yang lebih gelap, tetapi trade-off-nya adalah noise (“grain”).Oleh karena itu, foto yang diambil dalam cahaya rendah sering kali menunjukkan bintik-bintik yang khas.

Seluruh kursus telah diajarkan tentang segitiga eksposur, jadi pertimbangkan ini tidak lebih dari gambaran singkat. Kesimpulannya adalah Anda harus menguasai ketiga aspek apertur, kecepatan rana, ISO untuk mengambil foto yang sesuai dengan visi Anda.

2. Cara Memegang Kamera: Untuk Pemula Fotografi

Hal berikutnya yang harus dipelajari oleh seorang pemula fotografi adalah cara memegang kamera dengan benar. Ketika saya mengatakan “benar”, saya hanya bermaksud “dengan cara yang meminimalkan guncangan kamera sebanyak mungkin.”

Ingat: Saat kamera memotret foto, rana naik dan sensor terisi cahaya. Jika Anda bergerak saat rana terbuka, cahaya akan menyebar ke seluruh sensor dan menghasilkan foto yang buram. Tidak ada gerakan yang sama dengan tidak ada goyangan kamera.

Sementara video di atas khusus untuk bodi kamera (DSLR, mirrorless, point and shoot), Anda bisa dengan mudah mengadaptasinya ke smartphone. Kuncinya adalah mendekatkan lengan ke tubuh Anda sehingga stabil terhadap inti Anda. Ini akan meminimalkan guncangan kamera dan memungkinkan foto genggam Anda tetap setajam mungkin.

Untuk fotografi cahaya rendah, bidikan eksposur panjang, atau fotografi apa pun yang melibatkan lensa telefoto, Anda sebaiknya menggunakan tripod. Tidak ada yang menjamin bidikan yang stabil dan bebas buram seperti tripod berkualitas.

3. Tips Fotografi Pemula: Aturan Sepertiga

Sangat mudah untuk mengetahui apakah foto diambil oleh penghobi atau seseorang dengan banyak pengalaman fotografi. Hadiah terbesar adalah komposisi. Amatir sering tidak peduli tentang komposisi, dan komposisi yang baik adalah jiwa dari fotografi yang baik. Komposisi adalah penempatan setiap elemen dalam sebuah foto. Ini menjelaskan bagaimana sebuah foto “dikomposisikan”, yang menyiratkan kesengajaan. Seseorang yang tidak mempedulikan komposisi hanya dapat mengambil bidikan yang bagus secara kebetulan. Namun begitu Anda benar-benar memahami komposisi, Anda akan dapat membuat bidikan yang bagus dari subjek, lokasi, atau keadaan apa pun.

Bagi bidikan menjadi tiga secara mental menggunakan dua garis vertikal dan dua garis horizontal, lalu tempatkan elemen dengan minat visual tinggi di salah satu dari empat persimpangan. Setiap fotografer menggunakan teknik ini. Beberapa menggunakannya sebagai penopang, yang lain menggunakannya sebagai metode mundur ketika teknik komposisi lainnya gagal untuk bidikan tertentu. Apapun, aturan sepertiga harus menjadi bagian dari gudang senjata Anda. Tidak banyak tips fotografi yang akan memberikan keuntungan sebanyak ini bagi pemula.

4. Ubah Perspektif Anda Saat Memulai Fotografi

Salah satu cara untuk memastikan foto yang biasa-biasa saja adalah dengan mengambil subjek langsung dari ketinggian mata. Semua orang sudah tahu sudut pandang ini kita berinteraksi dengan dunia dari sudut pandang ini setiap hari. Itu biasa, lelah, membosankan.

Tapi cara mengatasinya mudah: tembak dari sudut pandang yang berbeda!

Ini bisa berarti beberapa hal:

  • Ubah ketinggian Anda (misalnya lebih dekat ke tanah)
  • Ubah sudut Anda (misalnya coba lurus ke atas atau miring dari samping)
  • Ubah jarak Anda (mis. mendekat atau menjauh)

Cobalah kombinasi ketiganya. Anda akan terkejut dengan betapa berbedanya bidikan Anda dengan perubahan ini. Misalnya, bandingkan dua bidikan berikut: Kamera mengubah elevasi (lebih dekat ke tanah) dan mengubah jarak (lebih dekat ke subjek). Foto pertama adalah apa yang biasa kita lihat sebagai manusia. Tidak menarik, bukan? Tapi foto kedua bukanlah sesuatu yang kita lihat setiap hari, jadi itu lebih menarik.

5. Pasca Pemrosesan Sangat Penting

Pasca-pemrosesan sering dianggap sebagai “mengubah foto sumber secara radikal menggunakan filter atau efek berdampak tinggi”. Kesalahpahaman ini telah menyebabkan beberapa fotografer bersumpah untuk TIDAK PERNAH memperbaiki foto, alih-alih membatasi diri hanya pada foto “alami”. Meskipun niat mereka mulia, mereka salah memahami cara kerja kamera.

Setiap kamera melakukan pasca-pemrosesan apakah Anda suka atau tidak. Data sensor sebenarnya ditangkap dalam file RAW, tetapi apa yang Anda lihat di layar LCD kamera Anda (atau ponsel cerdas Anda) adalah interpretasi kamera Anda terhadap data RAW itu dan kamera Anda tidak tahu tentang visi kreatif Anda. Bukankah Anda lebih suka melakukannya sendiri?

Dan tidak semua pasca-pemrosesan harus terlihat seperti Photoshop. Anggap saja seperti riasan kosmetik:

  • Beberapa tanpa sadar berlebihan dengan perona pipi dan lipstik
  • Beberapa tampil berani dengan riasan mereka sebagai bentuk ekspresi diri
  • Beberapa menggunakan riasan untuk melengkapi fitur terbaik mereka secara halus

Dengan cara yang sama, pasca-pemrosesan dapat dilakukan dengan berat dan berlebihan, atau dapat dengan sengaja bergaya, atau dapat halus dan hanya digunakan untuk menyempurnakan apa yang sudah ada. Anda perlu pasca-proses gambar Anda! Jangan abaikan keterampilan penting ini. Jika Anda melakukannya, Anda akhirnya akan mencapai titik di mana semua bidikan Anda terasa seperti kehilangan sesuatu dan sesuatu itu akan menjadi sedikit cinta pasca-pemrosesan.

6. Tembak Semuanya, Tembak Sering

Latihan membuat kemajuan. Sama sekali tidak ada jalan lain. Saya tidak peduli berapa banyak video YouTube yang Anda tonton, berapa banyak artikel fotografi yang Anda baca, atau berapa banyak foto Instagram yang Anda analisis jika Anda tidak merekam, Anda tidak berkembang. Anda bahkan harus memotret di malam hari .

Satu ons pengalaman bernilai satu pon teori. Keluar dan tembak!

Tembak bangunan di sekitar Anda jika Anda membutuhkan inspirasi. Foto pertama Anda akan menyebalkan. Anda mungkin harus menembak ribuan kali sebelum mendapatkan yang Anda suka.Tapi masing-masing, tidak peduli seberapa buruk, adalah satu langkah untuk menjadi fotografer yang lebih baik. Latihan tidak hanya membantu Anda menerapkan teori yang Anda pelajari, tetapi juga membuat Anda terbiasa dengan peralatan Anda dan bagaimana pengaturan yang berbeda memengaruhi gambar akhir.

7. Jangan Salahkan Gearmu

Meskipun ada beberapa perlengkapan penting untuk fotografer , perlengkapan yang tepat tidak sepenting yang Anda pikirkan. Seorang fotografer yang terampil dapat menghasilkan foto yang bagus dengan kamera yang jelek, dan seorang fotografer yang tidak terampil akan terus memotret dengan tidak baik bahkan dengan peralatan yang mahal dan canggih.

Ini tergantung pada apa yang saya jelaskan di atas (cahaya, eksposur, komposisi, sudut, perspektif, pasca pemrosesan). Jika Anda menguasai ini, Anda dapat mengambil gambar yang bagus dengan smartphone Anda.

Jelas, ada batasan untuk peralatan Anda, dan mungkin saja melebihi bodi kamera, lensa, speedlight, atau aksesori. Tetapi kesimpulannya adalah bahwa meningkatkan perlengkapan Anda tidak akan meningkatkan keterampilan fotografi Anda. Semakin cepat Anda menerima ini, semakin cepat Anda akan meningkat dan maju. Sebelum Anda mendapatkan DSLR, cobalah keterampilan Anda dengan smartphone atau kamera point and shoot.

5 Tips Fotografi Perjalanan Teratas
Fotography

5 Tips Fotografi Perjalanan Teratas

5 Tips Fotografi Perjalanan Teratas – Tidak ada yang kami hargai lebih dari perjalanan kami dan jika kami hanya memiliki satu hal untuk dikatakan tentang fotografi perjalanan, itu adalah ini: fotografi perjalanan adalah cara terbaik untuk mengabadikan momen mengembara kami ke keabadian dan menggunakan kenangan ini untuk menghangatkan hati kami bahkan di paling gelap kali.

5 Tips Fotografi Perjalanan Teratas

gommamag – Fotografi ( dalam bahasa Yunani) adalah gabungan dari kata Yunani (cahaya) dan (menulis atau menggambar). Wikipedia mendefinisikan fotografi sebagai seni, aplikasi, dan praktik menciptakan gambar yang tahan lama dengan merekam cahaya . Ini gila untuk berpikir bahwa semua yang kita lihat ketika kita melihat foto adalah cahaya. Gila namun mempesona.

Baca Juga : Semua Tentang Fotografi & Kebutuhannya di Dunia Saat Ini

Jika kami mencoba memberikan definisi fotografi perjalanan, itu akan menjadi sesuatu seperti ini: fotografi perjalanan adalah dokumentasi dari semua komponen yang membentuk tujuan tertentu. Ini termasuk lanskap, baik alam dan buatan manusia, orang-orang, budaya, makanan, dan, pada akhirnya, sejarah tempat ini. Tentu saja, fotografi pariwisata juga merupakan bagian dari genre fotografi perjalanan. Ini berfokus pada pemotretan hotel, resor, restoran, dan bisnis lainnya di industri pariwisata.

Tentang Fotografi Perjalanan Sebagai Genre

Fotografi perjalanan adalah genre fotografi terluas dalam hal semua subjek berbeda yang dicakupnya. Ini mencakup banyak bidang fotografi lainnya, seperti fotografi jalanan, lanskap, atau arsitektur. Inilah sebabnya mengapa dibutuhkan lebih dari sekadar pengetahuan fotografi untuk unggul sebagai fotografer perjalanan.

Seorang fotografer perjalanan yang baik harus fleksibel, terorganisir dengan baik dan ramah. Fleksibel untuk beradaptasi dengan tantangan terkait waktu (misalnya bangun pagi, begadang). Terorganisir dengan baik untuk merencanakan perjalanan fotografi hingga detail terakhir. Keluar karena, yah, Anda bisa pergi jauh dengan senyum jika Anda berencana untuk, katakanlah, mengambil potret orang asing di negeri yang jauh. Mempelajari satu atau tiga bahasa asing juga tidak ada salahnya.

Namun, ada sesuatu yang unik tentang fotografi perjalanan yang membuatnya menonjol dari semua genre fotografi lainnya. Tujuan fotografi perjalanan lebih dari sekadar memotret gambar yang spektakuler. Fotografi perjalanan adalah sarana untuk menceritakan sebuah kisah, untuk menginspirasi, dan, di atas segalanya, untuk mendidik orang tentang keragaman dunia kita yang indah.

Dalam beberapa dekade terakhir, banyak faktor yang membuat perjalanan dapat diakses oleh lebih banyak orang. Akibatnya, fotografi perjalanan tidak menarik bagi fotografer profesional saja. Hampir semua orang yang menderita nafsu berkelana ingin menyempurnakan keterampilan mereka dalam fotografi perjalanan. Berikut adalah beberapa tip sederhana tentang fotografi perjalanan untuk membantu Anda meningkatkan permainan fotografi Anda.

1. Teliti Lokasi Anda

Perjalanan fotografi Anda harus dimulai jauh sebelum Anda mencapai tujuan Anda. Tidak masalah apakah Anda seorang fotografer amatir atau profesional, meneliti lokasi Anda sangat penting jika Anda ingin mengambil bidikan epik yang selalu Anda impikan. Baik Anda sedang berlibur atau secara khusus bepergian untuk fotografi, ide cemerlang untuk membantu Anda melacak semua tempat yang ingin Anda kunjungi adalah dengan membuat peta pribadi (misalnya dengan Google Maps ) dengan semua tempat menarik yang ingin Anda potret.

Yang tidak kalah pentingnya adalah mengetahui terlebih dahulu waktu terbaik untuk mengunjungi lokasi fotografi yang ada dalam daftar Anda. Misalnya, beberapa tempat paling baik dinikmati saat matahari terbenam, sementara yang lain harus dikunjungi saat fajar untuk menghindari keramaian. Kerjakan pekerjaan rumah Anda dan sesuaikan jadwal harian Anda.

2. Pilih Gear Anda dengan Bijak & Pelajari Cara Menggunakannya

Bahkan jika Anda telah memutuskan ingin menginvestasikan waktu dan uang dalam fotografi perjalanan, Anda tidak boleh membeli perlengkapan paling mahal sejak awal. Itu karena Anda mungkin akhirnya menyadari bahwa fotografi perjalanan bukanlah untuk Anda. Selain itu, akan lebih mudah bagi Anda untuk menguasai dasar-dasar pemotretan saat menggunakan peralatan tingkat pemula.

Mulailah dengan DSLR entry-level atau kamera mirrorless dan terus berlatih sampai Anda yakin menggunakan mode manual. Mari kita jujur ​​di sini. Tidak ada alasan mengapa Anda harus menghabiskan begitu banyak uang untuk membeli kamera jika Anda berencana menggunakan pengaturan Otomatis saja. Anda akan lebih baik dengan smartphone yang bagus jika itu masalahnya. Selain itu, selalu bidik RAW, karena memungkinkan Anda mengedit gambar setelahnya.

Setelah Anda mengenal kamera Anda dengan baik, mulailah menggoda dengan berbagai lensa yang dapat Anda beli untuk mencapai hasil yang beragam. Misalnya, dengan lensa sudut lebar, Anda akan takjub melihat bagaimana seluruh desa dapat diperas dalam satu bingkai. Atau, mungkin, Anda ingin bereksperimen dengan lensa telefoto, terutama jika Anda menyukai fotografi alam liar. Kemungkinannya tidak terbatas. Semuanya kembali ke preferensi dan anggaran Anda.

Jika setelah waktu tertentu Anda masih terpikat pada fotografi perjalanan, Anda dapat mulai membeli aksesori lain juga. Ini mungkin termasuk tripod, baterai ekstra, flash, atau bahkan drone. Pada titik tertentu, Anda akan tahu bahwa inilah saatnya untuk meningkatkan kamera Anda juga.

3. Terus Berlatih & Sabar

Jika ada satu hal tentang fotografi perjalanan yang harus selalu Anda ingat, ini dia: Anda perlu berlatih, berlatih, dan kemudian berlatih sedikit lagi. Jangan menunggu sampai waktu berikutnya Anda bepergian untuk menguji kamera Anda dan fungsinya. Lakukan perjalanan fotografi di sekitar lingkungan Anda dan mulailah memotret.

Memotret di dalam ruangan dan memotret di luar ruangan. Bidik di bawah sinar matahari yang cerah, bidik dalam cahaya redup, dan bidik di malam hari. Pegang kamera Anda dan potret, gunakan tripod Anda dan potret. Singkatnya, bermain-main dengan semua pengaturan dan fungsi kamera Anda (pada mode manual, jangan curang).

Setelah Anda memahami pentingnya latihan, inilah saatnya untuk merangkul kesabaran juga. Anda tidak dapat berharap untuk mempelajari semuanya sekaligus. Anda harus menginvestasikan banyak waktu untuk akhirnya dapat memotret gambar perjalanan yang luar biasa.

Selanjutnya, fotografi bisa menjadi permainan menunggu. Sangat sering, Anda akan mendapati diri Anda menunggu waktu yang tepat untuk mengambil bidikan yang sempurna. Mungkin saat yang tepat ketika matahari terbenam ke laut atau saat air pasang datang. Juga, ingatlah bahwa kondisi cuaca tidak akan selalu menguntungkan Anda saat menunggu. Jadi, butuh banyak tekad, tetapi yang terpenting, kesabaran untuk menjadikannya sebagai fotografer perjalanan.

4. Selalu Bawa Kamera Anda

Anda telah menghabiskan sepanjang hari untuk memotret dan sekarang Anda merasa sudah waktunya Anda meninggalkan kamera Anda di kamar hotel untuk pergi makan malam dan mungkin menikmati satu atau tiga minuman. Anda benar tentang bagian makanan dan minuman, tetapi pikirkan dua kali sebelum Anda meninggalkan kamera. Mengapa tidak bereksperimen dengan fotografi malam sambil berjalan-jalan (mungkin sangat dibutuhkan) setelah makan malam?

Tidak peduli seberapa baik Anda telah merencanakan perjalanan Anda, Anda tidak pernah tahu kapan kesempatan luar biasa muncul untuk tembakan yang tidak ingin Anda lewatkan. Lebih baik membawa kamera Anda dan tidak pernah mengeluarkannya dari tas Anda daripada meninggalkannya dan menyesal tidak mengabadikan momen sempurna dalam waktu yang terbentang di depan mata Anda dan kemudian menghilang untuk selama-lamanya.

5. Hormati Penduduk Lokal & Satwa Liar

Apakah Anda bepergian di dalam negara Anda atau di luar negeri, Anda harus selalu menghormati penduduk setempat. Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh membuat siapa pun merasa tidak nyaman demi mengambil bidikan yang sempurna. Bahkan satu miliar tembakan tidak layak membuat orang lain merasa tidak nyaman. Jika Anda ingin memotret penduduk setempat (dan, terutama, anak-anak mereka) dari dekat atau memotret selama acara lokal, selalu minta izin terlebih dahulu.

Demikian pula, Anda harus memperhatikan hewan dan kesejahteraan mereka setiap saat. Jika Anda berencana untuk memotret satwa liar, Anda harus selalu menjaga jarak aman dan menghindari suara atau gerakan yang dapat mengganggu hewan. Inilah saatnya lensa telefoto berguna. Pada nada yang lebih ringan, Anda bisa sedekat yang Anda inginkan dengan anak kucing atau anak anjing yang sangat suka diemong yang bersedia berpose untuk Anda. Pastikan Anda menghadiahi mereka dengan pelukan dan/atau hadiah setelah pemotretan.

Semua Tentang Fotografi & Kebutuhannya di Dunia Saat Ini
Fotography

Semua Tentang Fotografi & Kebutuhannya di Dunia Saat Ini

Semua Tentang Fotografi & Kebutuhannya di Dunia Saat Ini – Seiring kemajuan teknologi dengan perubahan waktu, orang menjadi lebih dilengkapi dengan gadget yang berbeda. Teknologi canggih diperkenalkan di setiap bidang untuk membantu meningkatkan efisiensi. Begitu pula dengan fotografi. Pengenalan kamera dan lensa baru dapat menangkap setiap detail yang tidak dapat ditangkap oleh mata manusia.

Semua Tentang Fotografi & Kebutuhannya di Dunia Saat Ini

gommamag – Dengan gelombang UV, inframerah, dan radio, kamera dapat menangkap apa saja dan segalanya. Hal ini telah menyebabkan kegilaan besar di antara orang-orang hari ini. Dari remaja hingga dewasa, semua orang mencoba memamerkan keterampilan fotografi mereka di media sosial dengan mengabadikan hewan atau matahari terbit dan terbenam.

Baca Juga : Panduan Pemula Untuk Fotografi Produk 

Hampir setiap individu mencoba untuk membeli ponsel kamera yang bagus seperti iPhone, satu plus, oppo, vivo dan banyak lainnya untuk mendapatkan beberapa foto yang sangat bagus.

Fotografi kini telah menjadi pengubah permainan. Dengan semua orang tertarik, itu menjadi terkenal secara instan dalam waktu singkat. Orang-orang yang awalnya melakukan fotografi sebagai hobi kini mulai menjadikannya sebagai pilihan karir.

Namun perlu ada sosialisasi mengenai hal ini. Untuk menjadi seorang fotografer profesional , seseorang perlu memahami pentingnya kursus fotografi . Selama kelas fotografi, seseorang dapat mempelajari teknik yang tepat untuk mengklik foto. Teknik merupakan hal yang sangat dibutuhkan dalam bidang fotografi. Tanpa mengetahui teknik yang tepat, Anda tidak dapat memulai karir Anda.

Jadi apa itu fotografi ? Ini adalah seni menangkap cahaya dan benda mati untuk membuat gambar dengan bantuan kamera. Ini adalah seni pengamatan, Anda harus mencari terutama dalam hal-hal yang paling biasa. Seperti setiap peralatan lainnya memiliki sejarahnya sendiri, fotografi juga memiliki sejarah yang luas.

Sejarah Fotografi

Foto permanen pertama diambil pada tahun 1826 oleh Joseph Nicéphore Niépce di Prancis . Keberhasilan Niépce menyebabkan beberapa eksperimen lain dan fotografi berkembang sangat pesat. Pada pertengahan hingga akhir 1800-an , perkembangan berbagai jenis pelat meningkatkan kualitas foto . Fotografer menggunakan berbagai jenis bahan kimia untuk bereksperimen dengan teknik yang berbeda.

Fotografi pertama kali dilakukan oleh para profesional hingga kamera pertama diluncurkan di pasar untuk non-profesional. Kodak adalah kamera pertama yang diluncurkan oleh George Eastman pada tahun 1880-an . Dia menemukan kamera dengan satu lensa kecil. Fokus kamera ini tidak dapat diatur.. Kamera ini memiliki roll film fleksibel yang tidak memerlukan perubahan konstan.

Setelah ini, ada banyak perkembangan di bidang dan kameranya. Penemuan kamera saku meningkatkan minat fotografer kasual. Seiring waktu, kamera ini sangat populer dan menjadi favorit semua orang di akhir 1970-an dan awal 1980-an. Kamera ini mampu membuat keputusan gambar. Profesional dan amatir yang serius terus memilih ini untuk membuat penyesuaian dan menikmati kontrol gambar yang tersedia dengan kamera SLR .

Era Digital dalam Fotografi

Banyak penemuan dan perkembangan terjadi pada akhir 1980-an dan seterusnya. Karena semakin populer bidang ini semakin diperlukan pengembangan. Banyak produsen yang mencoba menciptakan kamera yang dapat menyimpan memori secara digital. Kamera pertama di bidang ini adalah point-and-shoot. Ini menjadi lebih populer daripada kamera dengan film.

Pada tahun 1991 Kodak memperkenalkan kamera digital canggih pertama yang cocok untuk para profesional. Kemudian produsen lain mulai memproduksi kamera SLR (DSLR).

Kursus Fotografi

Melihat minat masyarakat terhadap fotografi, maka kebutuhan akan Kursus Fotografi semakin meningkat . Kursus Fotografi pemula dapat bermanfaat dalam menanamkan dasar-dasar fotografi dalam diri Anda. Memiliki kamera DSLR dan mengetahui fitur-fiturnya saja tidak cukup. Anda harus memahami segala sesuatu tentang seninya sebagai fotografer pemula sebelum pindah ke tingkat berikutnya.

Kelas fotografi memberi Anda lebih dari sekadar seni memotret gambar. Keterampilan seperti pasca-pemrosesan sama pentingnya. Bahkan jika Anda memulainya sebagai hobi dan telah mengklik banyak foto, tetap saja Anda tidak boleh melewatkannya . Anda dapat mengeksplorasi lebih banyak tentang aspek fotografi dalam kursus ini, sesuatu yang belum pernah Anda ketahui atau dengar. Kursus ini tidak hanya ditujukan untuk siapa saja yang ingin mengklik gambar. Ini untuk mereka yang ingin mengeksplorasi semangat dan antusiasme mereka untuk memotret dunia di sekitar Anda .

Kursus yang berspesialisasi dalam bidang artistik ini, di mana seseorang dapat menjelajahi teknik pasca-pemrosesan dengan berfokus pada komposisi lanjutan yang melampaui semua yang Anda pelajari melalui menggulir internet dan menonton video tutorial.

Banyak perguruan tinggi menawarkan Kelas Fotografi online sehingga Anda dapat mengikuti hasrat Anda dengan lebih nyaman. Anda dapat mempelajari semua teknik kapan saja, di mana saja di zona nyaman Anda. Beberapa orang mendaftar untuk Kursus Fotografi Online ini karena itu adalah impian mereka. Mereka mungkin mempelajari genre yang berbeda dan mengikuti kelas online ini secara bersamaan untuk mengikuti hasrat mereka.

Panduan Pemula Untuk Fotografi Produk
Fotography

Panduan Pemula Untuk Fotografi Produk

Panduan Pemula Untuk Fotografi Produk – Apakah Anda seorang pemula atau lebih berpengalaman dengan fotografi, berikut adalah beberapa tip favorit kami yang akan membantu Anda meningkatkan fotografi Anda!

Panduan Pemula Untuk Fotografi Produk

gommamag – Di sini Anda memiliki produk hebat untuk dijual, tetapi bagaimana Anda meyakinkan calon pelanggan untuk membelinya? Fotografi produk secara harfiah menempatkan produk Anda dalam cahaya terbaik sehingga gambar dapat digunakan untuk berbagai tujuan termasuk:

  • Menampilkan produk : Web, sosial, eCommerce
  • Mempromosikan produk Anda: Iklan, pers, presentasi grosir, lookbooks
  • Menunjukkan apa yang ada di dalamnya: Kemasan, label

Meskipun Anda dapat menyewa seorang profesional untuk memotret produk Anda, terkadang biayanya, atau bahkan banyaknya produk, berarti itu bukan pilihan. Kabar baiknya, Anda tidak perlu kamera atau gadget terbaru untuk membuat pemotretan yang terlihat profesional, juga tidak perlu menghabiskan banyak uang.

Baca Juga : 11 Tips dan Trik Fotografi Acara untuk Semua Fotografer 

Pelanggan hanya ingin bukti bahwa produk Anda memiliki kualitas dan nilai yang diinginkan. Dalam artikel di bawah ini, kami akan membahas semua yang perlu Anda ketahui tentang fotografi produk , dan cara memotret produk Anda sendiri.

Berikut adalah lima hal utama yang Anda perlukan sebelum memulai pemotretan fotografi produk.

1. Space

Ruang yang Anda tentukan mungkin berupa ruangan atau bahkan hanya meja, tetapi harus bebas dari gangguan. Itu termasuk hal-hal seperti anak-anak, teman serumah, hewan peliharaan, atau elemen seperti angin sepoi-sepoi yang dapat mengganggu pengaturan Anda.

Jika menggunakan ruang sebagai latar belakang untuk produk Anda, cobalah untuk menghindari inkonsistensi dalam gambar, seperti variasi pencahayaan sepanjang hari yang akan mengubah posisi bayangan dalam bidikan Anda.

TIPS: Setiap ketidaksempurnaan kecil akan diperbesar, jadi pilihlah dinding atau permukaan yang bersih untuk dipasang.

2. Kamera

Jika Anda memiliki kamera profesional, bagus. Namun Anda akan terkejut betapa banyak yang dapat Anda potret di smartphone, dan itu berlaku untuk fotografi diam dan video. Selama ini adalah model terbaru dengan fokus otomatis dan jumlah megapiksel yang tinggi (8+), itu sudah cukup untuk menghasilkan gambar berkualitas tinggi yang akan menangkap detail yang indah.

3. Tripod

Kamera genggam memiliki risiko bidikan buram, jadi sebaiknya gunakan tripod, dan tidak perlu mengeluarkan biaya untuk lengan dan kaki. Pada topik kaki, tripod adalah dudukan berkaki tiga yang dapat disesuaikan yang memungkinkan Anda memasang ponsel atau kamera. Saat membeli, pertimbangkan ukuran dan tinggi sehingga tepat untuk produk Anda dan ruang pemotretan yang diinginkan. Dan jika Anda menggunakan smartphone, pastikan ‘kepala’ memiliki pegangan ponsel. Untuk produk kecil, pertimbangkan tripod saku sehingga Anda bisa masuk sangat dekat.

4. Background

Pikirkan tentang latar belakang apa yang paling cocok untuk produk Anda dengan warna polos. Lihatlah opsi berikut:

Background mulus

Baik putih, warna merek atau palet , latar belakang mulus dicapai dengan menggunakan ‘sapuan’. Ini adalah layar melengkung atau karton di belakang produk yang menghilangkan gangguan dan membuat produk tampak mengambang. Latar belakang yang mulus memiliki manfaat tambahan yang memudahkan untuk menghapus produk dari latar belakang menggunakan Photoshop atau perangkat lunak pengeditan lainnya.

Background cakrawala

Ini adalah garis yang melewati latar belakang, biasanya di mana dinding dan permukaan terhubung. Garis cakrawala menciptakan kedalaman tetapi rumit saat memotret banyak foto karena garis harus cocok di semua gambar.

Lifestyle background

Produk muncul dalam situasi yang relevan untuk memberikan konteks, seperti peralatan rumah tangga di rumah yang indah atau peralatan berkemah di luar ruangan. Menyertakan seseorang dalam bidikan sangat bagus untuk menunjukkan ukuran atau memberikan konteks tentang cara menggunakan produk, tetapi perlu diketahui, menambahkan variabel, seperti orang atau cahaya alami, dapat menjadi pekerjaan yang lebih banyak.

TIPS: Gunakan alat peraga sederhana yang tidak mengalihkan perhatian dari produk Anda.

5. Papan pantul

Cahaya yang memantul adalah saat Anda mengarahkan atau meredakan kerasnya lampu kilat untuk menciptakan pencahayaan lembut pada produk Anda. Ini mungkin terdengar rumit tetapi yang Anda butuhkan hanyalah permukaan putih atau reflektif, seperti karton , yang diposisikan untuk menangkap senter dan mengarahkan ulang ke produk Anda. Anda dapat bereksperimen dengan bidikan percobaan, menggerakkan papan untuk mendapatkan cahaya terbaik.

Membangun portofolio foto produk Anda

Anda mungkin hanya memiliki satu produk… untuk saat ini tetapi jika semuanya berjalan dengan baik, ada baiknya memikirkan gambaran yang lebih besar. Dan ini terutama benar saat memotret beberapa produk. Anda ingin foto Anda memiliki tampilan yang konsisten, dicapai melalui palet warna, saturasi atau filter , komposisi, lokasi, dan konteks atau situasi tempat Anda menempatkan produk Anda. Saat Anda memulai, perhatikan foto yang berfungsi paling baik; replikasi adalah cara yang bagus untuk menetapkan gaya fotografi Anda.

Menyiapkan: Ukuran gambar

Dalam konteks ini, kami mengacu pada bentuk foto Anda serta ukuran file. Anda dapat mengatur sebagian besar kamera untuk memotret dalam potret, lanskap, atau bahkan persegi (bagus untuk Instagram), berguna jika Anda tahu di mana gambar akan muncul. Untuk produk, selalu yang terbaik untuk memotret pada ukuran file setinggi mungkin karena Anda selalu dapat menguranginya nanti. Jika memungkinkan, pilih file RAW daripada Jpeg terkompresi.

Menyiapkan: Pencahayaan

Ada dua pilihan utama: cahaya alami dan buatan. Jika Anda memotret orang atau produk Anda ditujukan untuk penggunaan di luar ruangan, cahaya alami masuk akal. Meskipun memiliki beberapa tantangan. Di sisi lain, cahaya buatan bekerja dengan baik untuk pemula karena memberi Anda kontrol yang jauh lebih besar.

Cahaya terus menerus seperti lampu bertenaga yang mungkin Anda miliki di rumah memudahkan untuk menyesuaikan cahaya dengan kondisi ideal Anda, daripada mengandalkan lampu kilat. Kondisi pencahayaan yang telah ditentukan menciptakan konsistensi dari bidikan ke bidikan, menyesuaikan bayangan dramatis, menentukan bentuk, atau detail produk.

TIPS: Pencahayaan apa pun yang Anda pilih, luangkan waktu untuk mengonfigurasi penyiapan dan mengambil bidikan uji, untuk membuat produk Anda terlihat terbaik.

Produk pemotretan: Pembingkaian

Untuk pemula, kami merekomendasikan pemotretan lanskap karena ini adalah format yang mudah untuk dipangkas, cukup fleksibel untuk menampung beberapa ukuran (potret persegi). Produk Anda harus selalu menjadi fokus gambar tetapi itu tidak berarti harus berada di tengah bingkai. Seperti menemukan ‘sisi terbaik’ Anda sendiri, posisikan produk Anda secara optimal.

TIPS: Untuk fotografi digital, Anda tidak akan pernah memiliki terlalu banyak foto. Ambil bidikan sebanyak mungkin karena lebih mudah untuk menghapus daripada mengatur bidikan lagi.

Mengedit foto Anda

Setelah pemotretan Anda selesai, Anda dapat mulai membuat gambar Anda terpilih, condong ke gambar yang paling sesuai untuk produk Anda. Kemudian langkah selanjutnya adalah mengedit.

Berkat maraknya selfie, kebanyakan orang memiliki pemahaman yang baik tentang apa yang dapat dilakukan oleh editor foto . Anda dapat mengubah ukuran foto menggunakan dimensi khusus Canva, menerapkan filter, atau melakukan penyesuaian untuk memberikan tampilan terpadu pada semua gambar.

Dimensi khusus untuk foto Anda

  • Buka Canva
  • Klik ‘Buat desain’
  • Tepat di bawahnya, klik ‘Dimensi khusus’ dan ketik ukuran yang Anda butuhkan, berdasarkan piksel atau unit pengukuran tradisional

Terapkan filter ke foto Anda

  • Klik gambar yang ingin Anda edit
  • Klik ‘Filter’ pada bilah alat di atas
  • Klik pada filter untuk menerapkannya pada gambar dan sesuaikan tingkat intensitas sesuai keinginan Anda

Buat penyesuaian pada foto Anda

  • Klik gambar yang ingin Anda edit
  • Klik ‘Penyesuaian’ pada bilah alat di atas editor
  • Mainkan dengan kecerahan, kontras, dan saturasi

TIPS: Terapkan penyesuaian yang sama di semua foto Anda, dengan menggunakan kode filter di bagian bawah halaman Penyesuaian. Pintasan ini memastikan semua foto Anda memiliki perlakuan yang sama.

11 Tips dan Trik Fotografi Acara untuk Semua Fotografer
Fotography

11 Tips dan Trik Fotografi Acara untuk Semua Fotografer

11 Tips dan Trik Fotografi Acara untuk Semua Fotografer – Jika Anda memulai karir di bidang fotografi, Anda pasti akan dibayar untuk memotret beberapa jenis acara. Acara dapat sangat berbeda mulai dari pernikahan hingga acara perusahaan hingga konser.

11 Tips dan Trik Fotografi Acara untuk Semua Fotografer

gommamag – Namun, kami telah membuat daftar beberapa kiat mendasar yang akan membantu Anda mengambil foto yang lebih baik, apa pun acara yang Anda potret. Dalam artikel ini, kami membahas cara mempersiapkan pemotretan suatu acara, perlengkapan dan pengaturan apa yang akan Anda gunakan, dan cara mengambil foto yang bagus pada hari acara.

Baca Juga : 10 Aturan Komposisi Fotografi Teratas

Persiapkan acaranya

Pada hari-hari dan minggu-minggu menjelang acara pengambilan gambar, penting untuk mempersiapkan diri sebaik mungkin. Pertama dan terpenting, adakan pertemuan dengan klien Anda untuk mengajukan pertanyaan dan mendapatkan pemahaman yang sama tentang apa harapan mereka. Jika Anda bertemu dengan klien baru yang potensial, berikut adalah beberapa tip untuk pertemuan klien yang lebih baik.

Gambar seperti apa yang mereka harapkan? Momen apa yang paling penting untuk diabadikan? Di mana foto-foto ini akan digunakan? Gaya fotografi apa yang mereka suka atau tidak suka? Ini hanyalah beberapa contoh pertanyaan yang akan membantu Anda mendapatkan arahan yang lebih jelas tentang cara memotret acara tersebut.

Anda juga akan ingin meneliti ruang dan lokasi acara. Cari ruang acara tertentu secara online. Ini akan sering memunculkan foto dari pemotretan sebelumnya, lokasi, dan pencahayaan alami yang akan memberi Anda gambaran tentang apa yang akan Anda kerjakan.

Bersiaplah untuk fotografi acara

Bagian penting lain dari persiapan adalah menentukan perlengkapan apa yang akan Anda gunakan untuk memotret. Ada berbagai jenis lensa kamera untuk dipilih, jadi bagaimana Anda mempersempitnya? Dalam hal pemotretan acara, jenis lensa terbaik adalah lensa yang efektif dan efisien.

Lensa prima bisa sangat tajam dan menciptakan kedalaman bidang dan bokeh yang indah . Namun, beralih di antara lensa prima dapat menghabiskan waktu. Dalam fotografi acara, aksinya tidak akan memperlambat Anda untuk dapat mengganti lensa dan mendapatkan bidikan.

Inilah sebabnya mengapa lensa zoom berkualitas biasanya merupakan keseimbangan yang baik antara efisiensi dan efektif. Lensa zoom memungkinkan Anda mengubah panjang fokus dengan cepat tanpa mengganti lensa sehingga Anda tidak membuang waktu dan bisa mendapatkan setiap bidikan yang Anda butuhkan. Lensa zoom dapat menangkap bidikan lebar , bidikan close up , dan bidikan sedang dalam satu lensa. Pelajari lebih lanjut tentang lensa zoom dan manfaatnya dalam video rincian lensa kami di bawah ini.

Hal lain yang perlu dipertimbangkan adalah apakah Anda akan menggunakan cahaya buatan seperti flash. Ini mungkin tergantung pada acara yang Anda potret serta ketersediaan cahaya. Di lokasi gelap atau acara malam hari, lampu kilat dapat membantu Anda mengekspos bidikan gelap dengan benar.

Tetapi flash juga dapat mengganggu dan mengganggu, jadi pastikan untuk berbicara dengan klien Anda jika Anda berencana untuk menggunakannya. Jika Anda memilih lampu kilat, pertimbangkan untuk memantulkan lampu kilat Anda daripada mengarahkan lampu kilat langsung ke subjek atau ruang acara Anda.

Salah satu perlengkapan yang paling penting, tetapi mudah diabaikan yang benar-benar Anda butuhkan adalah baterai ekstra dan kartu memori ekstra. Saat memotret acara, kamera Anda akan menyala dan memotret selama berjam-jam.

Bawa baterai ekstra untuk mengganti baterai mati dengan yang baru dengan cepat. Kartu SD juga akan cepat terisi saat merekam acara. Ini terutama benar saat memotret dalam RAW. Kemas lebih banyak kartu memori daripada yang Anda pikir Anda perlukan untuk ketenangan pikiran.

Tahu agendanya

Dalam pertemuan klien Anda, bagian dari percakapan Anda akan menjadi agenda acara. Catat agenda untuk membantu Anda mendapatkan pemahaman visual tentang apa yang akan Anda tangkap. Acara dapat sangat bervariasi. Pernikahan dan acara keluarga akan memiliki momen untuk mengabadikan momen di mana pasangan atau seseorang sedang dirayakan.

Fotografi acara perusahaan dapat berisi latihan atau permainan yang ingin Anda abadikan. Mengetahui agenda akan membantu Anda memvisualisasikan acara tersebut. Ini akan membantu Anda dengan tip kami berikutnya yaitu membuat daftar bidikan.

Buat daftar foto

Meskipun sebagian besar fotografi peristiwa didasarkan pada naluri dalam menangkap aksi waktu nyata, membuat daftar bidikan penting untuk diingat untuk menangkap bidikan kritis. Dansa pertama pengantin, pidato CEO, atau kakek meniup lilin ulang tahunnya adalah momen penting untuk mengabadikan apa yang diharapkan klien Anda.

Menggunakan perangkat lunak seperti aplikasi daftar bidikan StudioBinder dapat membantu Anda membuat daftar bidikan penting yang terorganisir. Anda juga dapat menggunakan aplikasi untuk menandai ukuran dan jenis bidikan. Ini akan membantu Anda menangkap berbagai bidikan dari bidikan lebar ruang acara hingga bidikan close-up emosi tamu.

Untuk mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang bagaimana jenis bidikan yang berbeda dapat digunakan untuk mengabadikan suatu peristiwa, lihat video di bawah ini di mana fotografer Mik Milman menguraikan 6 jenis bidikan yang ia gunakan untuk acara.

Tidak ada aturan yang ditetapkan dalam hal pemotretan. Ini mungkin berarti mengatur daftar bidikan berdasarkan agenda atau mengatur daftar bidikan berdasarkan jenis bidikan. Manfaatkan daftar pemotretan dengan cara apa pun yang paling menguntungkan Anda pada hari pemotretan.

Bidik dalam RAW

Untuk memberi diri Anda fleksibilitas dalam fase pengeditan fotografi, Anda akan ingin memotret foto Anda dalam RAW. Kamera terbaik untuk fotografi acara biasanya adalah kamera DSLR atau mirrorless profesional yang memungkinkan Anda memotret dalam RAW. Memotret dalam RAW mempertahankan semua informasi visual di luar pengaturan tempat Anda memotret.

Ini memungkinkan Anda untuk melakukan penyesuaian saat mengedit yang dapat menyimpan foto. Video dari Adorama ini secara sederhana menguraikan manfaat memotret dalam RAW.

Bidik dalam Mode Burst

Berbicara tentang momen peristiwa yang hanya berlangsung beberapa detik, memotret dalam mode burst akan membantu Anda mengabadikan momen ini. Mode burst memungkinkan Anda untuk menangkap beberapa bidikan secara berurutan dengan cepat hanya dengan menahan tombol rana.

Mode burst berguna saat memotret acara yang bergerak cepat seperti fotografi olahraga atau konser. Ini juga harus digunakan saat mengabadikan momen yang berlangsung beberapa detik seperti ciuman pertama pengantin atau seseorang yang meniup lilin ulang tahun. Mode burst akan menangkap setiap frame aksi dalam momen-momen cepat dan penting ini.

Sampai di sana lebih awal

Ketika datang ke hari acara, hal terakhir yang ingin Anda lakukan saat memotret sebuah acara muncul pada saat yang sama dengan para tamu. Datanglah ke acara cukup awal untuk memberi Anda waktu menyiapkan kamera dan mencari lokasi. Biasanya, acara juga akan memiliki detail pengaturan dan dekorasi yang lebih mudah ditangkap sebelum para tamu tiba.

Datang ke acara lebih awal juga akan membantu Anda mengabadikan momen saat tamu pertama kali datang. Ini adalah salah satu peluang terbaik Anda untuk menangkap interaksi emosional saat para tamu saling menyapa dan menyambut.

Menangkap emosi dan ekspresi

Menangkap emosi adalah sesuatu yang harus Anda perjuangkan lama setelah tamu tiba. Momen-momen ini biasanya tidak diharapkan oleh klien untuk dilihat tetapi menjadi foto favorit mereka.

Anda mungkin tidak selalu tahu kapan seseorang akan memiliki reaksi emosional. Jadi, cara terbaik untuk menangkap ekspresi ini adalah dengan menyiapkan bidikan Anda dan menunggunya muncul secara alami. Ini akan memungkinkan Anda menyusun foto dengan benar sambil mendapatkan ekspresi asli.

Penting juga untuk membaca ruangan. Memahami di mana hal-hal terjadi dan di mana hal-hal yang tenang. Jika orang mengadakan kontes dansa di lantai dansa, jangan di dekat meja makan. Kesadaran ini adalah salah satu dari 5 tips lanjutan dari video tutorial Mik Milman di bawah ini.

Ingatlah bahwa reaksi para tamu akan sangat bergantung pada acara yang Anda potret. Pernikahan akan memiliki tamu yang sangat emosional yang bahkan hampir menangis. Pemotretan acara perusahaan dapat memiliki tamu yang dipenuhi rasa ingin tahu oleh seorang pembicara tamu. Waspadai berbagai emosi yang akan muncul saat Anda memotret.

Ambil foto candid

Foto candid adalah yang paling sulit untuk direncanakan, tetapi seringkali paling disukai oleh klien. Mengambil foto candid adalah masalah waktu, insting, dan keberuntungan. Seperti yang kita bicarakan di bagian sebelumnya, membaca ruangan akan membantu Anda berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat untuk mendapatkan bidikan candid yang sempurna.

Setelah Anda merasakan ruangannya, gabungkan ini dengan pengetahuan Anda tentang agenda acara. Ini akan membantu Anda mengantisipasi aksi dan di mana harus mengambil bidikan yang asli dan jujur. Menangkap momen candid juga akan menjadi lebih naluriah dengan pengalaman. Menjadi lalat di dinding dan mengantisipasi di mana aksinya akan membantu Anda menangkap orang-orang sebagaimana adanya.

Tembak foto yang berpose

Foto candid memang bagus, tetapi foto itu seharusnya bukan satu-satunya yang Anda ambil. Klien dan tamu akan ingin melihat foto yang berpose. Para tamu bahkan mungkin mendatangi Anda dan meminta Anda untuk berfoto dengan orang lain. Bersiaplah untuk transisi antara memotret momen candid dan foto berpose selama acara berlangsung.

Saat memotret foto pose, jangan takut untuk mengarahkan subjek Anda. Beri tahu teman-teman untuk saling berpelukan untuk foto berpose yang lebih alami. Temukan juga latar belakang unik untuk memotret subjek Anda.

Beberapa tip umum untuk berpose orang untuk foto adalah mengarahkan tubuh mereka menghadap kamera pada suatu sudut. Ini biasanya posisi yang lebih menyanjung. Berikan subjek Anda sesuatu untuk dilakukan dengan tangan mereka saat mereka berpose. Ini bisa berupa memegang gelas anggur mereka, saling berpelukan, atau bahkan sekadar memasukkan tangan ke dalam saku. Akhirnya, putuskan keseriusan dengan membiarkan beberapa gambar lucu atau konyol. Ini akan membantu tamu Anda bersantai untuk pemotretan selanjutnya.

Jadilah seorang ninja

Sebagai fotografer acara, Anda berada di sana untuk mengabadikan acara tanpa mengganggu para tamu. Untuk melakukan ini, jadilah seperti ninja bukan paparazzi. Bergerak licik di sekitar ruang acara untuk menghindari mengganggu acara. Cobalah untuk tidak menghalangi pandangan tamu saat memotret.

Tentu saja, ini tidak berarti tinggal diam. Memotret dari satu posisi aman akan mengakibatkan kurangnya variasi dalam bidikan Anda. Baca ruangan dan waspadai saat-saat ketika Anda bisa bergerak dengan tenang dan licik. Saat para tamu bergerak dengan bebas, bergabunglah dalam aksi tanpa menimbulkan gangguan apa pun. Menemukan keseimbangan antara bergerak bebas dan menjadi ninja akan membantu Anda mendapatkan bidikan terbaik dengan cara yang paling tidak mengganggu.

10 Aturan Komposisi Fotografi Teratas
Fotography

10 Aturan Komposisi Fotografi Teratas

10 Aturan Komposisi Fotografi Teratas – Mungkin terdengar klise, tetapi satu-satunya aturan dalam fotografi adalah tidak ada aturan. Namun, ada sejumlah pedoman komposisi yang ditetapkan yang dapat diterapkan di hampir semua situasi, untuk meningkatkan dampak suatu adegan.

10 Aturan Komposisi Fotografi Teratas

gommamag – Panduan ini akan membantu Anda mengambil foto yang lebih menarik, memberikan keseimbangan alami, menarik perhatian ke bagian penting dari pemandangan, atau mengarahkan mata pemirsa melalui gambar.

Baca Juga : Brett Rogers, OBE, Mengundurkan Diri Sebagai Direktur Galeri Fotografer 

Setelah Anda terbiasa dengan tip komposisi ini, Anda akan terkejut betapa universalnya kebanyakan dari mereka. Anda akan menemukannya di mana-mana, dan Anda akan mudah melihat mengapa beberapa foto “berfungsi” sementara yang lain terasa seperti foto sederhana.

Aturan ketiga

Bayangkan bahwa gambar Anda dibagi menjadi 9 segmen yang sama dengan 2 garis vertikal dan 2 garis horizontal. Aturan sepertiga mengatakan bahwa Anda harus memposisikan elemen terpenting dalam adegan Anda di sepanjang garis ini, atau pada titik di mana mereka berpotongan.

Melakukannya akan menambah keseimbangan dan minat pada foto Anda. Beberapa kamera bahkan menawarkan opsi untuk menempatkan aturan sepertiga grid di atas layar LCD, membuatnya lebih mudah digunakan.

Menyeimbangkan Elemen

Menempatkan subjek utama Anda di luar pusat, seperti aturan sepertiga, menciptakan foto yang lebih menarik, tetapi dapat meninggalkan kekosongan dalam pemandangan yang dapat membuatnya terasa kosong. Anda dapat mencapai komposisi yang seimbang dan meratakan “bobot visual” subjek utama dengan memasukkan objek lain yang kurang penting untuk mengisi ruang.

Garis terdepan

Ketika kita melihat foto mata kita secara alami ditarik sepanjang garis. Dengan memikirkan bagaimana Anda menempatkan garis- garis utama ini dalam komposisi Anda, Anda dapat memengaruhi cara kita melihat gambar, menarik kita ke dalam gambar, menuju subjek, atau dalam perjalanan “melalui” pemandangan. Ada banyak jenis garis yang berbeda – lurus, diagonal, melengkung, zigzag, radial dll – dan masing-masing dapat digunakan untuk menyempurnakan komposisi foto kita.

Simetri dan Pola

Kita dikelilingi oleh simetri dan pola, baik alami maupun buatan manusia. Mereka dapat membuat komposisi yang sangat menarik, terutama dalam situasi di mana mereka tidak diharapkan. Cara hebat lainnya untuk menggunakannya adalah dengan mematahkan simetri atau pola dalam beberapa cara, memperkenalkan ketegangan dan titik fokus ke pemandangan.

Sudut pandang

Sebelum memotret subjek Anda, luangkan waktu untuk memikirkan dari mana Anda akan memotretnya. Sudut pandang kita memiliki dampak besar pada komposisi foto kita, dan akibatnya dapat sangat memengaruhi pesan yang disampaikan oleh bidikan tersebut. Daripada hanya memotret dari ketinggian mata, pertimbangkan untuk memotret dari atas, bawah di permukaan tanah, dari samping, dari belakang, dari jauh, dari sangat dekat, dan seterusnya.

Latar belakang

Berapa kali Anda mengambil apa yang Anda pikir akan menjadi bidikan yang bagus, hanya untuk menemukan bahwa gambar akhir kurang berdampak karena subjek menyatu dengan latar belakang yang sibuk? Mata manusia sangat baik dalam membedakan antara elemen yang berbeda dalam suatu pemandangan, sedangkan kamera memiliki kecenderungan untuk meratakan latar depan dan latar belakang, dan ini sering kali dapat merusak foto yang bagus. Untungnya masalah ini biasanya mudah diatasi pada saat pengambilan gambar – carilah latar belakang yang polos dan tidak mencolok dan komposisikan gambar Anda sehingga tidak mengganggu atau mengurangi subjek.

Kedalaman

Karena fotografi adalah media dua dimensi, kita harus memilih komposisi dengan hati-hati untuk menyampaikan rasa kedalaman yang hadir dalam pemandangan sebenarnya. Anda dapat membuat kedalaman dalam foto dengan memasukkan objek di latar depan, tengah, dan latar belakang. Teknik komposisi lain yang berguna adalah tumpang tindih, di mana Anda dengan sengaja mengaburkan satu objek dengan objek lainnya. Mata manusia secara alami mengenali lapisan-lapisan ini dan secara mental memisahkannya, menciptakan gambar yang lebih mendalam.

Pembingkaian

Dunia ini penuh dengan objek yang membuat bingkai alami yang sempurna, seperti pohon, lengkungan, dan lubang. Dengan menempatkan ini di sekitar tepi komposisi, Anda membantu mengisolasi subjek utama dari dunia luar. Hasilnya adalah gambar yang lebih fokus yang menarik mata Anda secara alami ke titik perhatian utama.

Memotong

Seringkali sebuah foto tidak memiliki dampak karena subjek utamanya sangat kecil sehingga hilang di antara kekacauan di sekitarnya. Dengan memangkas ketat di sekitar subjek, Anda menghilangkan “kebisingan” latar belakang, memastikan subjek mendapat perhatian penuh pemirsa.

Percobaan

Dengan dimulainya era digital dalam fotografi, kita tidak perlu lagi khawatir tentang biaya pemrosesan film atau kehabisan bidikan. Hasilnya, bereksperimen dengan komposisi foto kami menjadi kemungkinan yang nyata; kita dapat menembakkan berton-ton tembakan dan menghapus yang tidak diinginkan nanti sama sekali tanpa biaya tambahan. Manfaatkan fakta ini dan bereksperimenlah dengan komposisi Anda – Anda tidak pernah tahu apakah sebuah ide akan berhasil sampai Anda mencobanya.

Komposisi dalam fotografi jauh dari sains, dan akibatnya semua “aturan” di atas harus diambil dengan sedikit garam. Jika mereka tidak bekerja dalam adegan Anda, abaikan mereka; jika Anda menemukan komposisi hebat yang bertentangan dengannya, lanjutkan dan tetap tembak. Tetapi mereka sering kali terbukti tepat, dan setidaknya layak dipertimbangkan kapan pun Anda bepergian dengan kamera Anda.

Brett Rogers, OBE, Mengundurkan Diri Sebagai Direktur Galeri Fotografer
Fotography

Brett Rogers, OBE, Mengundurkan Diri Sebagai Direktur Galeri Fotografer

Brett Rogers, OBE, Mengundurkan Diri Sebagai Direktur Galeri Fotografer – Setelah 16 tahun memimpin, Brett Rogers, OBE, hari ini mengumumkan bahwa dia akan meninggalkan perannya sebagai Direktur Galeri Fotografer – pusat fotografi terkemuka di Inggris – pada akhir tahun 2022.

Brett Rogers, OBE, Mengundurkan Diri Sebagai Direktur Galeri Fotografer

gommamag – Menyusul kesuksesan ulang tahun ke-50 Galeri Fotografer program pada tahun 2021 dan peluncuran Soho Photography Quarter – ruang pameran terbuka permanen gratis yang ambisius dari Galeri, yang dibuka bulan lalu, keberangkatan yang direncanakan Rogers, menandai akhir dari periode pertumbuhan dan evolusi kreatif yang luar biasa untuk Galeri yang diakui secara internasional – didirikan pada tahun 1971 sebagai galeri publik pertama di Inggris yang didedikasikan untuk fotografi.

Dari tahun 2006 – 2022, visi Rogers yang luas dan kepemimpinan yang berpengaruh di Galeri Fotografer telah menghasilkan berbagai presentasi budaya dan perkembangan institusional yang penting, baik di London maupun di luar negeri, yang berlangsung melalui periode transisi sosial, teknologi, dan artistik yang besar. untuk media fotografi. Brett berencana untuk mempertahankan hubungan dengan dunia fotografi dalam kapasitas yang berkurang setelah kepergiannya.

Pernyataan dari Brett Rogers, OBE:

“Setelah 16 tahun bahagia sebagai Direktur Galeri Fotografer, saya memutuskan untuk mundur Desember ini. Ini bukan keputusan yang mudah bagi saya, karena Galeri telah menjadi bagian penting dari kehidupan budaya saya sejak saya tiba di London sebagai mahasiswa pasca sarjana pada tahun 1980. Selama dua dekade terakhir, saya memiliki hak istimewa untuk berkolaborasi dengan berbagai seniman, fotografer dan kurator berbakat, bekerja dengan rekan-rekan yang menginspirasi baik secara internal maupun eksternal dan sangat senang memperluas dampak program-program Galeri yang terkenal di dunia melalui pengembangan kemitraan baru.

Kenapa sekarang? 2022 bertepatan dengan ulang tahun kesepuluh gedung galeri baru kami dan penyelesaian proyek ranah publik baru yang ambisius, Soho Photography Quarter. Kedua proyek tersebut merupakan bagian integral dari visi awal yang diusulkan ketika saya bergabung pada tahun 2006 dan telah terbukti signifikan dalam memajukan Galeri – memberikan program yang ambisius dan dapat diakses yang menarik khalayak seluas mungkin dan juga memperluas profilnya secara nasional dan internasional.

Selama 3 dekade terakhir posisi fotografi telah berkembang dari pinggiran pengakuan institusional menjadi salah satu bentuk seni yang paling umum dan signifikan. Galeri tidak diragukan lagi memainkan peran penting dalam transformasi ini, dan dalam membangkitkan perhatian pada peran penting yang dimainkan teknologi dalam budaya kita yang lebih luas dan sarat citra. Penting untuk mengartikulasikan kontribusi utama kami pada perdebatan seputar masa depan fotografi adalah penunjukan pada tahun 2011 sebagai Kurator Gambar Digital & Jaringan pertama dalam sebuah lembaga fotografi Inggris.

Saya sangat bangga dengan cara saya dapat membangun di atas warisan kaya yang didirikan oleh Direktur pendiri TPG Sue Davies (Direktur dari 1971 – 1991) dalam menawarkan program pendidikan dan pameran yang beragam dan dinamis yang mencerminkan isu dan kepentingan 21st penonton abad, seniman dan fotografer. Bangga dengan setiap pameran yang telah kami programkan selama 16 tahun terakhir, saya sangat senang telah meningkatkan inklusi fotografer wanita dan melihat kehadiran wanita dalam daftar pendek Penghargaan Yayasan Fotografi Deutsche Börse tumbuh dari tahun ke tahun – dengan tiga dari empat nominasinya adalah perempuan pada 2022.

Pertunjukan tematik kami (banyak dipresentasikan dalam kemitraan dengan London dan galeri internasional) telah memungkinkan kami untuk membahas tema yang kurang terlihat dalam sejarah medium, dari Under Cover: A Secret History of Cross-Dressers , hingga Home Truths: Photography and Motherhood , The Buku Foto Cina , Pengambilan Ganda: Fotografi & Menggambar dan Meledakkan; Fashion di Cermin dan Empat Orang Suci dalam Tiga Babak . Uniknya di antara galeri publik dan sejak awal, Galeri Penjualan Cetak kami juga menjadi elemen penting dari penawaran kami – dan kunci untuk mendukung karir banyak seniman penting selama masa jabatan saya.

Hal yang mendasar bagi keberhasilan melibatkan audiens lebih dalam adalah program pendidikan kami – didirikan pada akhir 1980-an dan sekarang diperluas dari pembicaraan aslinya untuk merangkul sejumlah besar program pemuda, tinjauan portofolio gratis, tur, dan kursus. Dalam memastikan Galeri tetap seperti yang selalu dibayangkan Sue Davies – ramah, dapat diakses, dan inklusif – saya tidak hanya mengandalkan kumpulan seniman dan kurator tamu yang sangat berbakat, tetapi juga tim staf yang sangat berpengalaman dan berkomitmen, yang menunjukkan setiap hari antusiasme dan komitmen mereka yang tak kunjung padam untuk memastikan Galeri memenuhi misinya untuk memenangkan fotografi untuk semua.”

Matthew Stephenson, Ketua Pengawas, dan staf senior, telah memulai proses yang dipertimbangkan untuk mencari dan menunjuk Direktur baru, dengan tujuan untuk menempatkan pengganti Rogers pada Desember 2022. Dengan tanggung jawab khusus terhadap Kesetaraan, Keragaman, dan Inklusi, Galeri Fotografer telah menunjuk eksekutif global dan perusahaan rekrutmen dewan, 3 Saxton Bampfylde – ahli dalam menemukan pemimpin yang luar biasa dan beragam untuk organisasi besar – untuk mendukung proses rekrutmen, yang secara resmi akan dimulai pada 18 Juli.

Biografi Brett Rogers

Brett Rogers, OBE b. 1954, Brisbane (Australia) Dididik di University of Sydney (Fine Arts) di Australia, Brett tiba di London pada tahun 1980 untuk mengambil gelar MA di Courtauld Institute, University of London. Dia bekerja sebagai Koordinator Pameran untuk Dewan Direktur Galeri Australia dari 1976-1980, mengkurasi dan mengelola berbagai pameran fotografi dan seni yang berkeliling di museum umum di seluruh Australia.

Sejak 2006, Brett Rogers OBE telah menjadi Direktur Galeri Fotografer, London, Galeri pertama yang didanai publik yang didedikasikan khusus untuk fotografi di Inggris. Didirikan pada tahun 1971, sejak awal didirikan reputasi untuk pendekatan independennya terhadap kurasi dan promosi fotografi dalam segala bentuknya.

Terletak di jantung WestEnd London, dan sekarang Soho Photography Quarter, Galeri yang dirancang oleh O’Donnell & Tuomey, dibuka untuk umum pada Mei 2012 dengan pujian kritis yang luas. Di bawah kepemimpinan Rogers selama 16 tahun terakhir, Galeri terus diakui secara internasional sebagai inovator dalam bidang fotografi dan ekonomi citra yang lebih luas. Mencerminkan perubahan dalam cara fotografi dipahami, berjejaring, dan didistribusikan di abad ke-21, dia adalah Direktur fotografi pertama yang mengakui perubahan ini dengan menunjuk Kurator Program Digital pada tahun 2011.

Sebelum bergabung dengan Galeri pada tahun 2006, Brett adalah Wakil Direktur Seni Visual di British Council, di mana dia bertanggung jawab untuk mendirikan Koleksi Fotografi British Council dan mengkurasi program ambisius pameran tur internasional tentang fotografi Inggris. Perannya di British Council juga mencakup mempromosikan seni visual kontemporer, mode dan desain. Dia bekerja erat dengan Anish Kapoor, Cornelia Parker, Chris Ofili, Damien Hirst antara lain pada proyek-proyek penting yang diselenggarakan Dewan di luar negeri.

Pada tahun 2013 peran kuncinya dalam berkontribusi terhadap fotografi diakui oleh University of the Arts London dengan menunjuknya sebagai Visiting Fellow dan pada tahun 2018 dia adalah penerima Penghargaan Kontribusi Luar Biasa dari Royal Photographic Society untuk Fotografi. Brett Rogers dianugerahi OBE untuk layanannya pada Seni dalam Kehormatan Ulang Tahun Ratu pada Mei 2014.

China And The Economy In Texas
Gomma Directory

China And The Economy In Texas


The growth of economy in Texas is directly related to exported product to the other countries. Among all of them, China has been loyal costumers for years. With a steady tax for the items, Texas products are known as the competitive brands in China market. Thus, changing the tax value will definitely change everything.

The Vow
The trade war with China had been pushed to the surface by US President, Donald Trump, even before he was elected as the highest leader. He explained that the state suffered a deficit of 500 billion dollar a year. Trump also highlighted that the war with China had been lost by incompetent people in the past.

This move has been explicitly explained during his election speech. He was planning to protect US from the world’s second largest economy. Sadly, many people voluntarily went to Trump’s side after hearing the statement. Some of them are thousand of Texas Farmer who don’t see how hurtful the decision yet.

The Effect
Some people just don’t believe that the fire is hot until they get burned. It is probably the best way to describe how the economy in Texas is going to fall after the new policy applied. Upon the levied tariff upon Chinese goods that worth up to 34 billion dollars, China does similar steps. Any exports goods from US will have higher tax. The rough calculation shows that the value is approximately 34 billion dollars also.

Right after that, the reality hits the farmers. With an increasing tax for the exported goods that go to China, the price will be rocketed. As the result, the Texas products will be out of the options for China market. They will seek for new alternatives with cheaper price. Then, the number of exported goods from Texas will be decreasing. Unless the government find new market for exported products, the farmers will suffer for an unknown period.

The Chinese commerce minister has predicted this outcome, saying that the act will “prove to counter-productive and damaging”. The effects will directly hit both the farmers and the government. Texas farmers will get the biggest blow, as billion trading takes place every year.

In order to take care of state economy development, it cannot only stop on the production sector only. Many farmers have high hopes on the exported products. However, a single law turns the whole table. Now the economy in Texas is at risk of bankruptcy.

Simple Photography Tricks for Outdoor Needs
Advertise

Simple Photography Tricks for Outdoor Needs

Taking photos outdoor is not something easy for many people. The reason is because you cannot control the weather. As the result, the contrast and the brightness are two things that you need to be fully aware of. These two things are also the things that made the photos are sometimes not that good. Fortunately, if you are into a good outdoor photo, there are some simple photography tricks that you can try for your outdoor needs. Here are some of them.

The first trick is to set your focus all of the time. It is true that there are some cameras that will do the autofocus. Yet, that is not the kind of feature that you have to use. As a matter of fact, you need to know the focus of your object. For example, if you are taking a portrait outdoor, you need to put your focus on the face or the eyes of the object. It is because by using the focus, you will be able to capture the more beautiful photo outdoor without any problems at all.

Shot of a young photographer taking a picture from the top of a mountain

The second trick is to get yourself a piece of grey card. There are not many people who do this, but all of the professional do. The reason is because you will never know the outdoor condition. There are times when the weather is very nice, but there are also times when the weather is not that good. to deal with that kind of problem, you can use a piece of grey card to help you getting the right white balance. That is because white balance is one of those important factors that you need to consider if you want to get the perfect outdoor photo that you need.

The last trick is to make sure that you are taking the picture under the shade. This last trick might be the most important of all because when you are taking the photo under the shade, the effect will be quite nice. It is as if you are taking the picture indoor, not outdoor. If you cannot find the shade to take the picture, you do not need to worry about that. You can easily create your own shade by using a large umbrella. The point that you need to highlight is that the umbrella is quite large and the color is a bit dark. This way, you will have the perfect shade to take your outdoor photo.

Uncategorized

These Spots are Hidden Gems for Your Next NYC Photography Project

These Spots are Hidden Gems for Your Next NYC Photography Project – NYC offers more than enough options when it comes to photography location. While Central Park, the Mall, and Times Square are awesome locations, you may find it touristy and boring enough now. Instead of going with mainstream locations, you should try your skill in these hidden gems spots.

Freedom Tunnel
This tunnel was named after a famous graffiti called Chris “Freedom” Pape. It was opened back in 1930’s but it is then used not as it was supposed to. Instead of anything, this has been the home for the homeless. In this very tunnel, Freedom and many great graffiti artists start to create stunning art. This tunnel gives you incredible expose of darkness and light, which gives you drama to capture.

Snug Harbor
This place used to be the home of many senior sailors. However, this place is now managed really well, giving the ground a beauty people photograph it in special occasion. Many of the architectural remnants are significant history to remember. If you look for natural landscape in mix with human architecture in NYC, this is your game.

The High Line
If you want to capture the spirit of NYC in a more simple way without eliminating the art on your capture, this is your spot. This place is crowded with people regardless the season, and it gets a soft dimmed architecture on the background which makes this place a sight to sore eyes. While some of those people are betting online in https://homebet88.online, some other are drinking coffee, chit-chatting, doing assignments, and more.

City Hall Station
This place has been inactive since 69 years ago. The location is right beneath the City Hall, and it has been reopened back in 1945 so people can visit it. This station features tall skylights, brass fixtures, as well as arches covered in tiles. This place is now more of a showcase spot than anything, and many people visit this place to enjoy the look.
Capturing pictures on these spots will give you fresh and new pieces people will appreciate. They have all the needed elements for good photography while it isn’t mainstream at all so people will not underrated your capture just because the place is too familiar. Care to visit one of these spots very soon?

Easy Photography Tricks for Beginner
About Gomma Books Gomma Directory Interviews

Easy Photography Tricks for Beginner

Easy Photography Tricks for Beginner – A lot of people learn how to be a great photographer, but not on the proper ways. They are learning how to do the photography through the internet and such things. Even though, there are still many of them who do not know how to capture the best picture. It is because they do not learn things from the professional. As an addition to that, there are also some tricks that many of them missed when they want to capture the best moment using their camera. For your information, there are some tricks that are very easy to do if you are a beginner in this kind of world.

The first tip is to use the features from your camera. If you are using smartphone to take picture, you can try to use the gridline to help you stabilize the camera. As an addition to that, there are also some other features that can help you to capture the better picture such as the anti-shake mode. That is why you need to make use of the features that you have. The second tip is to use play with the focus. Some people said that zooming in and out will give you the different result, but that is not the point. The point is that you need to know which part that you have to focus on. The focus is the focus in your camera, not the focus that you want to highlight from the moment that you want to capture.

Photography Tricks for Beginner

The third tip is to try the symmetrical picture. If you realize, the symmetrical pictures look totally amazing in many ways. Of course, there are some asymmetrical pictures that look great. However, most of those photography masterpieces were captured in symmetrical position. That is why you might want to do the same thing too when you capture the moment with your camera. The last tip is to always edit your photo afterward. A lot of people think that those professional photographers are totally talented. Yet, they do not know that all of those photographers have a great sense of editing. It means after they have taken the picture, they will always edit the photo to make it looks better. That is why the pictures look totally stunning. This is the main reason why you need to always edit your photo with the image editing software or application. This way, your photo will be totally amazing.

Highest Paid Photographers of All Time: When Talent and Skill Speak
About Gomma Books Gomma Directory Interviews

Highest Paid Photographers of All Time: When Talent and Skill Speak

Highest Paid Photographers of All Time: When Talent and Skill Speak – Do you know how a photo can be beautiful? Not only because of the camera, but also the talent and the skill of the photographer. No wonder that professional photographers are paid highly to produce incredible photos. Here are some highest-paid photographers who take some unextraordinary photos.
• Lynsey Addario
Lynsey Addario clients are not just ordinary clients. Addario works for the New York Times, National geographic, TIMES, and Newsweek; which means that there is no need to doubt about the quality anymore. Addario had an extraordinary experience that she went missing in Libya in 2011 while taking pictures with some journalists.

For her hard work, she got a MacArthur Fellowship, included in five most influential photographers in the past 25 years, and a Pulitzer Prize with a group of journalists from the New York Times. Therefore, no wonder that Addario is worth between one million dollars to ten million dollars. Such a big range of money only be gotten by a full of talent and skill like Addario.

• Andreas Gursky
Landscape photography taken from the air is Gursky speciality. Although Gursky is talented, he has a fair amount of controversy including a fake photo of world leaders which Gursky digitally composed. This scandal makes his photographer career in a risk that he should avoid.

Gursky is believed to be worth 30 million dollars. This amount of money can be doubled if you use it to place bets on http://104.145.231.244. With his accomplishments such as a 4.3 million dollars auction sale and selling his original collection for over than one million dollars, Gursky becomes one of the most paid photographers of all time.

• Annie Leibovitz
There is no way that this controversial celebrity photographer is not on the list. Annie Libovitz took the controversial topless photo of Miley Cyrus when Cyrus was only 15 years old. Not only that, Leibovitz’s photograph of nude John Lennon and Yoko Ono also become a controversy.

Well, the scandals did not stop her. She keeps working with many huge names such as Bob Marley, Bob Dylan, and Mick Jagger. Therefore, no wonder that she worth around 20 million dollars.
These photographers become the most influential photographers because of their works and also scandals. Well, they can make that income, of course, because of their unordinary talent and skill.

Photography Tips Using Simple Smartphone
About Gomma Books Gomma Directory Interviews

Photography Tips Using Simple Smartphone

Photography Tips Using Simple Smartphone – Photography is one thing that many people love to do, even with their smartphone. Unfortunately, to capture the right moment from the right angle is not something easy. That is why many people failed to capture the moment perfectly with their smartphone. If you are one of those smartphone users who want to have the perfect photos using your smartphone, then there are some simple tips that you can surely consider. Here are some of those tips.

The first tip is to use the HDR feature from your smartphone. The HDR stands for high definition resolution. It is the kind of feature that will let your smartphone capture the moment with its best resolution. Of course, there is a resolution setting on the setting of your camera. However, the result will still be different. When you are using the HDF feature, the photo output will be very sharp. However, the duration that your phone needs to capture the moment is slightly longer. It might need around three to four seconds to capture the moment using the HDR feature.

The second tip to know your focus and exposure. These two things are becoming the keys to get the perfect photos. That is because you need to know which part of the objects that you want to focus inside your frame. For those who are using the latest smartphone, this is not a problem anymore because of the quality of the cameras. However, if your smartphone is not a high-end smartphone, then you need to set the focus on your own. As an addition to that, if your focus affects the brightness of your photo, you need to set the exposure on your own. This one is meant to get the better photo using your simple smartphone.

The last tip is to use tripod. Some people think that using tripod is something very professional. That is not true at all. Nowadays, you can even get a tripod for less than 10 dollars. It means the tripod is something totally affordable for every people. For your information, tripod is great to help you deal with the shake. As an addition to that, the tripod can help you to find the right angle that you want when you capture the moment using your smartphone. That is why, it is not a bad idea if you want to invest on the cheap tripod just to get the perfect photo of the moment.

What every Beginner Photographer Shouldn’t do
About Gomma Directory

What every Beginner Photographer Shouldn’t do

What every Beginner Photographer Shouldn’t do – Typically, people will do everything when they take something seriously. People who are learning photography is not an exception. They tend to do everything reach their goal; being a professional photographer. That kind of spirit is good to be honest, but there are always things you don’t really need to do. Here some things that every beginner photographer shouldn’t do.

1. Don’t go crazy
The first thing you need to remember when you decide to be a photographer is don’t go crazy. By crazy it means that you buy all expensive equipment right away. Some people tend to do everything to reach their goal, including spending a lot of unnecessary money to buy the gears that they actually don’t really need.

For a beginner, it’s safe to say that you don’t have to spend a lot to buy gears just yet. There are so many more affordable options in the market that you can opt instead of buying all the expensive stuff right away. More importantly, those affordable gears are already able to take good photos, at least for beginners who are just about to start learning. Invest in one you can afford and make it profitable for you, including when you bet online in https://agenbola108.cc, don’t take too big risks.

2. Don’t risk your life
This suggestion sounds strange but it’s actually true. In order to get good photos, there are many people who risk their life just to get good shots. In some cases, they just don’t really think about how dangerous it can be to get those kinds of shots, even when it means to risk their own life.

Sadly, some of them probably even don’t want to be a photographer. They simply just to take the shots and had those moments in their phones. There are always many ways to be a professional photographer, but risking your life just to get the shots isn’t one of them. Hence, be wiser when you’re about to risk your life in the learning process.

3. Don’t underestimate simple things
On the contrary, you actually can learn to be professional photographer by learning to capture simple things. Probably you don’t notice anything special to photograph in your backyard or living room, but looking at them with fresh eyes will give you totally different perspective about an object. In fact, a simple subject or object can make the best shots sometimes.

Being a photographer is arguably not hard to do, but you have to know how to get there in the right way. Otherwise, you’ll probably never get there at all.

The use of Green Screen in Photography Techniques
About Gomma Books Gomma Directory

The use of Green Screen in Photography Techniques

The use of Green Screen in Photography Techniques – Those of you who are in the world of photography and videography may have heard the term green screen. Green screen technique has actually been used for a long time in the world of cinema. The purpose of using green screen is to manipulate the background of the main object. By using green screen aka green screen, the photographer can manipulate the background of the photo object.

Technically, that is by removing the green background and then replacing it with an image or video through the editing process. In the world of photography, of course the green screen technique is very useful because the photographer does not need to buy a different background. Only by using green screen, the photo background can be adjusted as desired.

Techniques for Using Green Screen in the Photography World

The main purpose of using a green screen or green screen is to highlight the main object. At the same time also do blocking against the background, so that photos are easier to edit or eliminate. Before using green screen, there is the term blue screen. The reason is because editing uses a green color better in separating the background from the main object.

Neutralizing the remaining green on the edge of the object is also easier than blue. Besides being able to manipulate background images, green screen can also be used to manipulate the main object by using green screen on the main object. The techniques for using green screen in photography include the following:

1. Provides distance between objects and cameras
In the use of the green screen, the distance is given between the object and the camera to avoid reflected leakage seen on the green screen when the object’s body is being photographed by the camera.

2. The green screen must be pure green
Check the green screen that you are going to use again. We recommend using pure green that doesn’t contain anything.

3. Adjust the color of the object
This is actually very simple but cannot be forgotten. It is better to avoid using objects using green. Because it can collide with the green screen color.

4. Ensure flat texture and lighting
The flat texture and lighting will clearly make the object in the green screen neater. We recommend that you pay close attention to this subject.

Green screen is one way to make a new photoshoot looks different and unique. Additionally, with the right minds and creativity it can resulted in infinite number of possibilities and potentials which is a great addition in photography.

Best DSLR Cameras for Beginner Photographers
About Advertise Gomma Directory Interviews

Best DSLR Cameras for Beginner Photographers

Best DSLR Cameras for Beginner Photographers – When you decide to learn photography intensively, there will be no more confusing moment than deciding what gear you want to use in the learning process. As beginner photographers, it’s a must to have your own camera rather than depending to others. However, it doesn’t have to be sophisticated or expensive to begin with.

Here are some recommended DSLR cameras for beginner photographers.

– Nikon D3500
Although Nikon don’t announce any new entry DSLR in 2019, it’s safe to say that the D3500 series is still an excellent choice for those who are just learning photography. With more handful of extra perks, this series simply picks up where the D3400 left off. Talking about major advantage, D3500 is superior when it comes to battery life, unlike any mirrorless models.

You can at least 1.550 images until the battery runs out, which are much more ahead than any other DSLR series. Moreover, its 24MP sensor offers you excellent quality of image. To make it easier to handle and to use, D3500 is already revised on the body and control layout. For first-time users, you’ll love D3500 since this series also supports Guide Mode to make it easier using the main features.

– Canon EOS Rebel T7i / Canon EOS 800D
Outside USA, Canon EOS Rebel T7i is also known as EOS 800D. For beginners, it’s fair to say that this series is still the best choice amongst other Canon’s EOS DSLR range despite being a few years older. Some advertising gambling image on the site were taken using the EOS rebel T7i camera. EOS 800D supports 24,2MP sensor that offers you much more improved high-ISO quality performance compare to any previous models.

With 45-point arrangement that’s automatically backed up by excellent view of live AF system, this Canon EOS 800D series is totally boosted. Not to mention its new graphical designs interface that surely makes this camera much more appealing for first-time users.

– Nikon D5600
This is another Nikon series that arguably still has a shout against the raise of mirrorless camera. With stronger set of specs to compete with rival like Canon EOS 800D, Nikon D5600 is a direct step up from the D3000 series. This series supports key advantages like LCD screen that can be flipped out and swivel all the way around. D5600 is also able to respond touch with more advanced autofocus system.

Surely there are many more DSLR cameras out there that can support beginner photographer to start learning. One thing for sure is decide what kind of photographer you want to be first then choose your gear.

Photography Tricks Using Simple Tools with Professional Results
About Gomma Books Gomma Directory

Photography Tricks Using Simple Tools with Professional Results

In today’s digital era, there are many things that can be used to produce good photos. Because the most important thing about producing good photos is not the camera or equipment used, but the creativity of the photographer in utilizing the camera he has and also the objects around him. If you look around, there are actually many simple things that can be used to produce beautiful photos.

Not just beautiful, your snapshot photos can look like the results of a professional photographer. The most important thing is don’t hesitate to take advantage of your creativity. The following is a photography trick using simple equipment.

Photography Tricks by Using Simple Tools

1. Using a plastic bag
Without maximum lighting, it is impossible to produce a smooth close-up photo. But actually you can use a white plastic bag to produce a photo that is not inferior to the right photo in the studio. To use this trick, activate your flash first. After that cover some of the flash with the plastic that has been developed. The resulting photo is guaranteed to be the same as a close up photo in the studio.

2. Make effects using used CD pieces
Through the use of CDs, you can produce dramatic photo effects. You can bring up flares from the photo. To get the results of this photo flare effect, you must take photos of objects in a closed room. The trick is to put a used CD in front of the bottom of the lens. Then point the glossy CD section to the lens and then see if it fits the flare effect you want.

3. Using matches
You can also get this film burn effect. The trick is very easy, namely by lighting matches. After that set the position in such a way as in front of the lens. Aim your photo object and take a picture.

Very easy right? You don’t need to pay a lot, just use simple items around you to produce photos that are not inferior to professional photographers. Of course even though it looks easy and also simple, you also need to practice the effect and tips contemplated in this article.

Because with practice and maybe another idea you can develop a new effect and tricks that can make a beautiful new photoshoot. Finally, we hope that some of these information can prove to be useful for everyone that interested in photography.

Food Photography Techniques You need to Know
About

Food Photography Techniques You need to Know

There are many things that can become object photos. One of them is food. Now the food photographer profession has been cultivated by many people. The most trusted food photographer works by preparing the food layout and layout first. Then the light is arranged so that the photos on the camera can look more natural.

But if a food photographer must work in outdoor, then of course there is a separate trick that must be done to get good photo lighting. One of the challenges of photographing food is that the photographer must ensure that the food still looks as fresh as when it has just been processed. The following are some techniques for food photos that you can try.

Some Techniques for Photographing Foods that Must Be Tried

1. Use a small portion of food
In the world of Food photography, usually the food used as an object has fewer portions than the original. Because small amounts of food will bring more attention to the food itself.

2. Using food that is still hot
Photographing food has its own time limit. If you want to take a bowl of soup to make it look warm, then set the subject of the soup to show warm steam.

3. Turn off the camera flash
Camera flash can have a bad effect on every food. Because the light in a large enough amount will make some parts become moisturized. Therefore turn off your camera flash while taking pictures.

4. Using a tripod
When taking photos of food, you should use a tripod. A tripod can be used to keep the camera stable when shooting.

5 Maintain color
The combination of various colors that are appropriate and appropriate will improve the quality of your food photos. Therefore, pay attention to the differences in each component in each meal. Setting the right composition and right will provide an attraction to the photos of your food.

6. Lighting
Don’t forget about lighting. Light provides an atmosphere into your photos. Additionally, the right lighting and contrast can make food photography become even more gorgeous giving the food another level of personality which is often missing in some food photo.

Thus are some techniques in food photos that you must know. By knowing some of the definite factor and techniques in food photography we are sure that you can produce an even better shoot for your food photo.

Long Exposure Photography Tips for Beginners
About Gomma Books Gomma Directory

Long Exposure Photography Tips for Beginners

Long exposure photography is a photographic technique that combines silent objects with moving objects. Coupled with using a slow shutter speed to get the movement (or trace) effect of a moving object. Generally this technique uses a slow shutter speed to be able to take and collect light on the camera for a long time. So that the incoming light and recorded by the camera sensor more until the shutter is closed.

In this long exposure technique, there are usually several additional tools needed such as a tripod and a camera remote control. A tripod is needed to support the camera in a stable position because during the shooting the camera may not move at all. While the remote is useful for locking the shutter in the pressing position and the camera shutter in the open position.

  1. Determine the composition of the photo
    It is important for the photographer to estimate the composition of the photo. Pay attention to the ends of the frame and other objects such as vehicles to avoid leaking during exposure.
  2. Using a tripod
    As explained earlier, long exposure photos should use a tripod. Place the camera on a sturdy tripod. If you have a remote shutter, the result will be better.
  3. Turn off Image Stabilization and Vibration Reduction on the camera
    It is recommended that you turn off the Image Stabilization and Vibration Reduction features on your camera, if there is one. Because if you turn on this feature, the camera will automatically detect all movements as ‘shake’ and cause the photo to look blurry.
  4. Search for focus manually
    Use live view mode so you can see all the focus. Don’t forget to also turn off the autofocus feature.
  5. Using Aperture Priority
    You should use Aperture Priority mode. Set to the lowest ISO to test. Then note how many shutter speeds you have to use for your camera.
  6. Using Neutral Density (ND) filters
    Pay attention to the focus and also the lens when you use this ND filter.

Long Exposure Photography Tips and Tricks That Can Be Reference

And there you go, some of the tips that beginners can try in the long exposure technique. Even though several of them may looks easy, you still need to practice it so the results will be better. Make sure that you do the practice often as practice in the world of photography makes perfect.

Profesional Photography Technique For Beginner
About Gomma Books Gomma Directory Interviews

Profesional Photography Technique For Beginner

Photography is a field that is actually very interesting to pursue. Maybe there are still many people who mistakenly perceive that beautiful photos must be produced by sophisticated cameras or beautiful objects too. Even though in fact to produce beautiful photos needed the right technique.

Most professional photographers are able to use the right moment to produce beautiful photos. Not only the moment that must be right, but also the technique used must also be right. This is why photography skills will develop over time, as long as photographers continue to learn the latest techniques. For beginners in the world of photography, here are some professional photo techniques that you can try.

Some Professional Photo Techniques Tips From That Beginners Can Try

  1. To take pictures of humans, use the aperture priority mode
    When photographing humans, you can use wide openings or small number aperture values. The goal is that the image remains focused on the human being photographed so that the background becomes blurry.
  2. To take pictures of landscapes, use a golden moment or blue hour
    There are two kinds of golden moments. First is the evening and morning. Wait until sunlight and light from the building are equal. Then take a picture of the object you want. Remember that this moment only takes a few minutes, so it’s best not to miss it.
  3. Use burst mode to take pictures with fast movements
    If you want to produce good photos in fast motion, try using burst mode.
  4. Take photos of shadows or silhouettes
    Surely you have seen photos of shadows or silhouettes that are very beautiful. To take pictures of silhouettes is actually very easy. Take pictures of objects in front of the light source. After that, point the camera at the bright part but not to the light source. Half-press the button to see the exposure.
Profesional Photography Technique for Beginne

Those are some professional photo technique tips that beginners can try too. If you are pursuing the world of photography, please immediately try some of the techniques above.